立体主义形式语言对抽象雕塑的影响分析-985毕业论文网

摘要：20世纪以来, 西方现代艺术发生了翻天覆地的变化, 艺术思潮从绘画领域迅速扩展到其他艺术门类。抽象雕塑深受现代绘画风格的影响, 尤其是立体主义, 是一个重要的流派。立体主义打破了传统绘画语言形式, 将物体形象破坏、分解, 然后重构, 在平面上表现出物体的三维和四维空间的表现形式, 为抽象雕塑在形体空间的探索提供了契机。立体主义在理论上受到弗洛伊德的精神分析学说和尼采关于美的理论的指导, 突破了传统的审美观念, 以客观、理性的角度构造具有现代精神的艺术作品, 打破了传统雕塑以现实为参照对象进行创作的特点。

　　关键词：立体主义; 结构; 重组; 理性;

　　立体主义作为20世纪初一支重要的美术流派, 被认为是现代艺术的分水岭, 对西方现代艺术运动起到了积极的推动作用。立体主义在艺术形式上的探索影响了全世界的艺术家, 并激发了一系列的艺术改革运动, 如未来主义、结构主义及表现主义等, 并对现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等实用艺术领域产生了深刻影响。立体主义在表现形式和理论基础上呈现出与以前截然不同的风格, 立体主义艺术家采用荒诞、寓意和抽象的语言形式表达对现实生活的情绪, 带有强烈的虚无主义和个人主义特点。

　　一、抽象雕塑的概念

　　抽象雕塑艺术运动, 在形式语言和理论基础上均受到现代派艺术风格的影响, 立体主义作为现代艺术的分水岭, 为抽象雕塑打破传统雕塑提供了新的探索方向。谈到立体主义对抽象雕塑的影响时, 我们要明确抽象雕塑的概念, 因为抽象雕塑是一个不容易界定的概念。抽象雕塑作为一个艺术门类, 其边界范围比较模糊, 没有形成统一的标准, 有时会和抽象绘画的概念混淆。故而对抽象雕塑不能妄下结论, 只能对抽象雕塑作一个大致的界定。首先, 我们要明确装置艺术不是抽象雕塑, 艺术的抽象来源于精神的抽离和超脱, 而装置艺术并非如此, 它更多的是机械的构成与展示, 与抽象并无直接关系。其次, 装饰雕塑也不是抽象雕塑, 其含有抽象成分, 但抽象不是它的目的。装饰雕塑以美化、装饰环境为目的, 没有抽象雕塑的精神理论——打破一切、反对一切、重构一切。抽象雕塑的总体语言趋势是反传统的, 打破旧有的一切墨守成规的教条式审美准则, 摒弃物体的表象特征, 以科学和理性的思维研究事物的本质和内在结构, 创造出符合当代人审美情趣的非具象性的可视形态的造型, 形成美学范畴中新异、无序、不和谐的审美特质和富于哲理的解析之美。

　　二、立体主义形式语言对抽象雕塑的影响

　　立体主义是对雕塑创作的革新, 主要表现在对雕塑空间的革命, 并逐渐把雕塑引向抽象。首先, 立体主义在艺术创作上更加理性、客观, 不再一味描摹物体的自然形态, 而是根据一定的科学理论, 分析得出画面结构。立体主义的语言形式受到现代哲学、科学、机械工程学的影响, 继承了塞尚关于形体美学的分析, 超越了视透法则和古典主义绘画原理, 打破了原有的时空观念, 以多视点、多角度观察和表现对象。

　　其次, 立体主义试图将一切物体形象破坏、分解, 然后加以主观重构, 在平面上表现出物体的三维和四维空间, 创造出富于哲理和解析美的作品。立体主义在构图上借鉴了表现主义风格样式, 使画面具有理性、设计感, 打破了传统绘画以现实为参照对象进行描摹的特点。

　　再次, 立体主义作品不以描述和表现客观对象为目的, 在画面结构安排上呈现几何化的倾向。画面中虽然仍能看见一些具体的形象特征, 但这些具体的形象只作为创作的切入点, 而不是创作的目的。作品不再以还原和写实进行创作, 而是把雕塑审美转向形体结构的几何分析中, 把主观的审美变成理性、客观的审美活动。

　　最后, 立体主义艺术家大胆运用综合材料的肌理、颜色、材质, 创造出新的艺术手法和语言。传统雕塑在肌理上的运用虽然也有运用, 但肌理效果仅仅作为写实雕塑的一种辅助手段。而立体主义雕塑把材料的肌理效果当成一种语言, 使之成为具有独立审美的客体, 使材料脱离了原本的物理属性, 成为审美对象, 这为抽象创作准备了条件。

　　立体主义采用简洁的块面或变形手法追求形式美, 把艺术形式的美引入现代抽象雕塑中, 将雕塑从描摹自然和表现具体故事中解放出来, 转而追求艺术结构的形式美, 从而使人从美的接受者转变成美的创造者。立体主义对物体外在形象的消解和重构, 为雕塑创作提供了新的方向, 在对综合材料的表达上, 立体主义为雕塑审美情趣的探索提供了多种可能, 把材料美提升至新的高度。

　　三、立体主义理论对抽象雕塑的影响

　　立体主义对雕塑创作的革新还表现在对雕塑创作理论的革命性变革上。立体主义在美学理论上深受弗洛伊德精神分析和尼采美学理论的影响。首先, 立体主义关于美的主体和客体有比较明确的概念。立体主义艺术家认为美是主观的, 不是客观存在的。美是由人作为审美主体来决定的, 事物之中并不存在美的属性。美是纯主观的, 因为美本身并不存在, 只是外观的幻觉, 那么自然不存在美的本质。这一理论对抽象绘画、抽象雕塑的影响是巨大的, 人们不必根据规定的固有程式进行创作, 美不再是唯一的, 而是存在于每一个进行艺术创作的主观的个人活动中, 强调个人的差异性。其次, 在审美活动中, 立体主义艺术家认为那些能够映照审美主体形象的事物才是美的, 事物本身并没有审美特性。故而立体主义肯定每个人的人生经历、生活阅历、文化水平的差异造成的不同的审美映照、审美情趣, 肯定个人创造。

　　立体主义的美学观念与西方传统美学观念截然不同。传统审美以审美经验为主, 认为“美是模仿自然”, 应该遵循客观物体的形象, 对形体细节追求完美再现, 如古典主义写实油画、古希腊和古罗马时期的写实雕塑等, 都是这类审美的体现。而西方现代艺术追求纯粹, 提倡原创, 具有形式至上、自我中心等价值表现, 追求视觉的纯粹性, 因而促进了抽象艺术的发展。这种对传统审美观念持否定态度的美学观念, 反映了现代西方人试图摆脱异化, 追求精神的自由。

　　在这样的理论下, 雕塑也力图摆脱过去固有的程式化标准, 逐渐走向抽象和变形, 表现生命的运动和与现实搏斗的勇气。在艺术创作上, 更注意发挥个性、主观创造性和强烈的生命意识, 用艺术与残酷的现实作斗争, 体现出一种顽强而坚实的精神力量, 同时也表现出一种由社会矛盾和工业文明所引起的人们精神世界的疏离感与孤独感。

　　结语

　　抽象雕塑作为一个艺术流派受到现代各类艺术思潮的影响, 其中, 立体主义的影响是显而易见的。在表现形式和美学观念上, 抽象雕塑把传统雕塑对具象的描摹转到点、线、面等几何形体上, 力求以客观、理性的造型, 体现现代生活节奏和现代精神。立体主义的观念和形式为抽象雕塑的发展提供了理论和实践方面的指导, 打破了传统的封闭式雕塑空间, 凭借自身的独立意志展现空间的奇妙魅力, 为现代艺术提供了多种可能。

　　参考文献
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