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浅析张艺谋导演电影中视听语言的运用

来源：985论文网添加时间：2020-05-13 13:33

浅析张艺谋导演电影中视听语言的运用

摘要

电影视听语言是一种符号，具体的“符指”必须与电影中隐藏在视听语言中的“意指”相对应。在电影中，导演在工具、颜色和环境的声音上有自己的智慧。张艺谋的电影总是用华丽的视觉和电影语言来表达，无论是早期的《红高粱》、《活着》，还是《黄金甲》、《金陵十三钗》。本文主要阐述了中国电影发展简介，包括电影与其它媒介相比较能的独特表现意义、中国电影发展历史及现状、国内外电影风格及技术运用的异同，分析了如何更好的运用视听语言为影片服务，包括张艺谋导演对于色彩的敏感、浓厚的人文关怀精神、深刻的思辨性和创新性等影片风格，张艺谋电影中色彩的鲜明对比、场景设计的舞台化、民族乐器的地域体现、后期拟音增强艺术效果等独特的视听艺术的运用，分析了全球化环境下中国电影的发展趋势，包括张艺谋对于中国电影发展作出的贡献以及中国电影如何顺应现代国内外电影潮流。

关键词：张艺谋导演；视听语言；人文关怀

前言

电影制作离不开图片艺术与声音艺术的结合。当然，更重要的是，电影让我们更深入地思考人们和社会的想法和经验。这种经历来自生命、艺术、现实和人类智慧的无休止的重新验证。进入21世纪以来，电影产业的快速发展不仅是技术创新、电影的商业体系和艺术价值，而且使人们感受到科技的力量。虽然技术对人们的生活有着潜移默化的影响，但对电影的理解和品味也在提高。如果将电影与商品相比较，它具有非常标准的生产过程和具有检查层的生产线。但是作为一种以技术为手段、以声音和绘画为媒介的时空艺术形式，电影不仅是一种技术产品，但也是艺术的一种深层表达，通过技术手段建立自己的艺术轮廓，技术由于艺术的感性表现，获得了先天的魅力。由于艺术与聚集的强烈追求，最终达到了开花齐花的艺术魅力，因此，电影是艺术与技术的结合，是艺术形式的普遍标准和独特的个性。

一、中国电影发展简介

（一）电影与其它媒介相比较能的独特表现意义

电影被称为“第七艺术”，电影也是一种文化。人类学家克利福德格尔兹认为，文化利用历史符号对比的意义模型，以符号的形式实现继承的概念。通过文化符号系统，人们可以在张艺谋的作品中相互交流，选择大量特定的民间符号，通过符号来解释一些民俗心理、民俗行为和民俗文化，从而唤醒或强调民族认同。这些民间表达的“符号”和“正式符号”，张艺谋作品中演暗示了自己的“符号”，使观众欣赏、联想和认同，通过在道具、色彩、环境、声音等方面成功地表达了象征主义。

（二）中国电影发展历史及现状

在电影领域，好莱坞的文化霸权席卷世界，对中国电影的影响也是非常重要的。为了保持国内电影发展的自主性，既要坚持中国电影的民族化和本土化，又要继续深化现实电影的美学。一方面，坚持现实的电影美学，就是要坚持电影本身的艺术品质。另一方面，现实电影是中国电影坚持自我、不被以好莱坞电影为代表的西方电影所吸收的重要保证。近百年来，中国大陆的电影巡回演出，不仅在中国大陆意识形态领域进行了价值交流和观念演变，而且承担了传播、探索和建设民族意识形态的使命。在过去的100年里，现实主义一直是大陆电影的主流，也是大陆电影的主要特征。在未来，中国电影必须走现实电影美学的道路，才能保证真正的中国电影的产生和影响。

除了大陆电影外，我们还可以在“台湾在寂寞中坚守”、“香港穿行于类型电影”的叙事中看到社会现实的影子。杨德昌、侯孝贤等人继承了李的“健康现实主义”，通过加强人文主义和创新电影语言，将现实主义美学提升到了一个新的水平。在香港，早在20世纪50年代，社会现实主义电影就已成为普通话电影的重要类型，而电影如《中秋月》《水火之间》以表达生活的艰辛为对象。自那时以来，20世纪80年代出现的新一轮香港电影浪潮“一直在寻求一种在商业与艺术、体裁与作者之间进行中和的方法”。2016年，第五代导演张艺谋的最新杰作《长城》（The Great Wall）似乎在概念上陷入困境。中国电影正在抓住自己的民族历史，创作出具有自己民族特色的现实主义电影，从而确立了中国民族电影的诗意。因此，“否认现实主义”意味着否认一个人的文化认同和历史存在，抹杀自己的民族记忆。

（三）国内外电影风格及技术运用的异同

正如法国电影追求艺术，美国好莱坞电影是经典模式或成熟的运作。无论是关注内涵、意义表达，还是欣赏柔和宁静的艺术美，都集中在反光镜的暗柔东方色彩上，这是非常具有艺术性的。例如，电影《林家铺子》一开始精心挑选的游轮场景与江南水乡的原貌相同。朴素的风格和真实的风格背景传达了历史语境的深刻意义。同时，传统电影中的无悲伤的悲伤和沉默的特征最终归结为单纯的表演形式和简单的线性延伸。新中国电影在一定程度上继承了传统电影，但在全球化浪潮中，中国电影仍然期待学习外国电影的不同形式和风格，并与传统融合。西方电影、好菜坞电影、日本电影、韩国电影等国外电影都有自己的特点，如经典好菜坞电影、德国表现主义电影、法国印象派超现实主义电影、苏联蒙太奇运动电影、意大利新现实主义电影、法国新潮电影、好莱坞新独立电影、先锋实验电影等。不可否认，好莱坞在今天的电影市场上仍然占据主导地位，但随着时间的推移，各种电影形式和风格都趋于融合和碰撞。中国电影和西方电影正在相互了解，这对电影文化的发展是非常有益的。

（四）电影中视听语言及其效果

在国内电影创作环境中，“声音设计”的概念在电影行业中广为人知，但电影观众却不知道。每个电影都是成功的，不仅因为它有一个完整的故事线、出色的演员表演、出色的屏幕制作、专业的宣传团队、正确的广播平台。同时，声音的生命力对于唤起观众的审美情趣是非常重要的。必须在每一个细节和桥梁上做一个好的工作来进行特殊的声音设计和处理，以便使电影更加生动，因此不能低估声音的作用。电影声音设计师在电影的声音创作中发挥了他们的想象力和创造力，在电影视听中有着更广泛的表现空间。他们将使用自己的技术手段来控制整个电影的声音生成，从录制前、中编辑、后生产到最终的混合，并使用技术手段来完成第二个艺术创作。也就是说，电影中的声音设计过程、电影艺术处理过程和声音设计不仅丰富了电影的视听效果，而且在增加美感方面起着重要的作用。声音是图像艺术中一个不干净的元素，特别是在有声时代，需要借助视频艺术的功能。这是决定电影成功与否的重要因素。

二、如何更好的运用视听语言为影片服务

（一）张艺谋导演的影片风格

作为中国第五代电影导演的突出代表，张艺谋的电影不仅具有第五代导演的特点，而且具有自己的电影特色。在他的作品中，我们经常能感受到他的生活和对社会的思念。张艺谋真正将自己的生活融入到电影艺术中。他从人生出发，深刻地探索了具有现实意义的主要思想，表达了对人文主义的理解，抒发了自己的情感，探索了中华民族社会历史变迁的历史渊源和心理结构。他的作品往往具有高度的投机性和创新性。此外，张艺谋导演还通过电影探索社会对象的心理活动，试图展示真实的心理结构，使其作品具有重要的社会意义。

1.对于色彩的敏感

首先，张艺谋导演对颜色的敏感程度与他同时代的其他导演是无与伦比的，尤其是红色。大多数看过张艺谋作品的人都会发现张艺谋在影视作品中的运用非常出色，比如最早的《红高粱》中的“最后的血红图”中的“高粱酒”，电影《菊豆》中的“红染料布”和后来的“秋菊诉讼”中的“红辣椒”。说到角色扮演，可以说张艺谋的作品没有什么色彩可言。出现的每一种颜色都与电影的主题或叙事相对应。色彩是一种审美的魔术艺术，张艺谋把它运用到了极端。在影片中，张艺谋导演可以用颜色变化来描述。例如，颂莲挂在红灯笼上的衣服的颜色变化，《我的父亲母亲》现实与记忆中的色彩黑白对比，都是张艺谋所用的颜色。当观众看到它时，他们被无意识地带入故事中，突然他们被感动了。

2.浓厚的人文关怀精神

不管主人公的身份如何，张艺谋总是试图通过与相似的态度来探索电影中人物的心理结构。他关注电影中人物生存环境和命运的变化，具有深厚的人文气息。比如《满城尽带黄金甲》中，张艺谋对皇后形象的刻画，其表面景观实际上是不同的，具有深远的人文关怀。虽然她的地位很高，但她仍然无法逃脱命运的折磨，只能过一种“高尚而卑微”的生活。无论人物多么崇高谦卑，张艺谋导演都可以站在客观的角度，深入探讨个人命运与社会命运发展的关系，在戏剧中学习和表达深刻的人文情怀、角色和环境之间的冲突。

3.深刻的思辨性和创新性

此外，张艺谋的作品也很有思想性和创新性。张艺谋在影片中的思辨性不仅是关于谁对谁错，而是关于社会和民族的心理结构和社会人际关系。通过电影的艺术语言和造型，深入分析了民族文化的社会经济环境和历史意志力，探讨了社会历史变迁的内在动力。从生活的底层，掌握人的心理结构，进而了解整个中华民族的民族心理结构。张艺谋不会坚持过去的成就，他将继续通过他的作品，特别是张艺谋的电影《影》，向每个人展示他的内心电影，这打破了张艺谋只能使用红色的谣言。虽然主要以黑白为主，但画面与中国山水画一样舒适，这是他在色彩上的重大突破，还有许多类似的探索。总之，张艺谋对中国电影的发展进行了许多有益的探索，为中国电影的发展提供了丰富的经验。电影人的勤劳精神就是探索者的精神。

张艺谋导演在吸收前人宝贵经验的同时，将自己的时代经验与社会观察相结合，渗透到社会实践的历史中，呈现出复杂的历史图景。也许是因为张艺谋经历了“文化大革命”，他的作品包含着深刻的社会史思想，以及对中国人情味基本社会特征的研究和探索。人物的心理结构具有现代意义，这些特征都是其他导演很难拥有的特征。

（二）张艺谋电影中独特的视听艺术的运用

1.色彩的鲜明对比

回顾张艺谋的电影，我们可以看到，在使用颜色时，他选择了大面积、高纯度和强烈的对比度。他擅长使用冷和暖色、颜色变化和面积大小来进行比较，这些比较建议故事情节的变化，并用来解释电影的主题。《大红灯笼高高挂》中陈家的灰黑色的庭院和高挂的红灯笼的笼状墙都无法出去。整个电影以冷色调为主，营造出一种阴暗而恐怖的气氛，象征着人性的压抑。相反，红灯笼点亮以显示希望、欲望和力量。苍凉突出了母亲的坚持和追求幸福的决心。来自城市、教学和学习的父亲象征着文化，母亲在风景如画的三合一中，从来没有读过书，母亲对父亲的追求象征着文化的追求。

与以前的电影相比，《金陵十三钗》的最显著特征是将明亮的黄色、紫色、红色、蓝色和绿色的颜色组合成一个苍白、忧郁的背景，突出了这场悲惨的战争。当妓女第一次出现在金陵时，旗袍华丽的色彩与圣堂的废墟和南京阴郁的城市形成鲜明的对比，创造了一个美丽的风景，并不符合其悲剧气氛中的战争。红十字会本来可以被用作安全的象征，但实际上，教堂里的人没有得到他们应得的保护，这导致了金陵妓女的出现，而不是教会中的女学生。后来，教堂变成了笼子。旗帜的红色色彩与教堂的灰色色彩形成鲜明的对比。

当张艺谋的电影从艺术电影转变为商业电影时，他创造了《英雄》。它掀起了一个中国观众观看电影的浪潮，并向创作者展示了中国电影市场的巨大潜力。该片由五种颜色组成：黑色、红色、蓝色、绿色和白色。它不仅完成了色彩叙述，而且增强了形式的意义。各种颜色的分层使用是观众划分不同故事的视觉基础，也可以帮助观众更好地理解从杀手到防守者的无名过渡的主题。在秦军的演出中，秦宫建筑、秦王、无名造型，选择使用黑色，仍然与秦人有关。黑色代表死亡、黑暗、恐怖和严重性。在中国传统的色彩概念中，它也是指深蓝色中的天空。整个电影都是以黑色为基础的，这表明秦王希望以死亡和残忍为基础来统治六个王国。使用黑色不仅是现实的和历史的，而且符合电影中传达的主题。红色是相对的中国的颜色。红色的表现是文化背景、节日、热情、健康。在这部电影中，使用红色的民族仇恨隐喻，如月与飞雪在胡杨林里决斗，以及飞雪的血眼去看世界。在这一点上，红色表示爱，这使得颜色与过去表达不同。

2.场景设计的舞台化

这一步受到时间和空间的限制，电影的发生和发展打破了舞台的限制，获得了时间和空间上的表达自由。然而，张艺谋正好相反。他同意对舞台时间和空间的限制。在适应当代小说的过程中，他经常有意识地把故事发生在一个舞台上。"找到合适的环境，会改变整个脚本，品味会有所不同。因此，对脚本的改进通常会导致场景的选择。"张艺谋在《菊豆》中没有犹豫，适应主人公的职业，设计了一个染坊，使环境具有独特的魅力。现场的舞台效果比彩色染色布的效果更强，使影片具有不同的造型感和表现力。

在《秋菊打官司》中，秋菊总是拖着秦腔在每次出发前喊"走了"，这使得这部电影充满了戏剧性的效果。在《十面埋伏》中，舞妓“小妹”表演了水袖击鼓，时间超过4分钟。她用一排大鼓形成一个圆。"小妹"站在牡丹园里，而另一些人则站在楼上看着她表演仙人指路，然后与金捕头搏斗。这不是舞台吗？这部电影的亮点之一是将水袖击鼓的性能添加到具有伏击主题的影片中。优美独特的动作效果也给观众留下了深刻的印象。袖舞是中国古典舞，表演中的民间元素，在张艺谋的电影中，民俗的目的是使图像更加美丽。

3.民族乐器的地域体现

结合银幕上的真实场景和故事的简单叙述，他早期的电影音乐创作已成为一个时代民族电影声音设计的特例。他早期的民间音乐作品主要有二胡、琵琶、锣、鼓等乐器。通过这些最常见和最传统的民间乐器，他表现出自己的民族情感和电影的民族特征，从而与电影中所表达的情感相融合，甚至超越电影本身来实现他的独立。

这部电影《活着》起源20世纪40年代的“解放战争”、20世纪50年代的“大跃进”和60年代的“文化大革命”。在一个不断变化的时代，有着那个时代背景音乐的特点。音乐的起源与当时的政治色彩有关，革命者被认为是一个时代。象征音乐，广泛宣传社会主义精神的各种歌曲，给人们以远距离的精神鼓励，是生活的美好倾向。

例如，在电影的开头，皮影戏作为一种民族代表性的戏剧，在整个电影中都有其独特的民族乐器音色。二胡、琵琶和其他民族乐器的使用完美地描绘了人物的形象。通过歌词，我们也可以分析他所处的混乱和粗俗的环境。后来，当福贵的生活发生变化时，皮影戏作为一种谋生手段，展现了主人公对生活的积极态度，这与过去的旋律形成了鲜明的对比。可以说，皮影戏是反映主人公生活变化的重要组成部分。每一次出现，它都反映了主人公不同的生活状态，地域音乐直接涉及到情节和人物塑造的过程。

4.后期拟音增强艺术效果

张艺谋除了在录音的同时，还大量使用后期的拟声词来提高电影的艺术效果。它不仅要求每个声音的特点，而且，最重要的是，人物情感的起源。演员的角色、职业和其他特征应与所有电影相匹配。细节是表达这些特征的最必要的手段。因此，电影动态效果的成败取决于其细节是否严格。这不仅是对拟声词和调音台的技术研究，也是对电影中每一个声音细节姿态的测试。形象艺术是一种艺术形式，必须有艺术印刷品。为了提高声音在电影中的艺术效果，对录音棚和声带的复制要求也很严格。

工作室里的道具大小不一，常见的道具包括地毯、地堡、木板、服装、鞋等，这样我们的模拟声音才能在后处理后达到音响效果。同时，拟声词必须以每一个物体的声音为出发点，以适应每幅图像中每一个物体的声音原理，因此拟声词的动态效果也是非常精细的。摩擦声是最常见的动态效应，具有强烈的细节感。每件衣服的摩擦或每件道具的碰撞所产生的声音是突出细节的一个重要部分。有了这个声音，我们可以分析他们穿的是什么样的衣服，是带有沙沙声的运动服，还是金属拉链的摩擦声。虽然这些细节只代表了电影中动态效果的很小一部分，但一旦它们丢失了，它们就会产生一种听觉错觉。因此，为了提高图像的代换性和真实性，这种精致的摩擦声是必不可少的。

三、全球化环境下中国电影的发展趋势

（一）张艺谋对于中国电影发展作出的贡献

经过长期的磨难和犹豫，中国电影终于迎来了广阔的天空。《英雄》是中国第一部商业大片，创下中国电影史上票房2.5亿元的纪录。当时，这部电影的总投资达到3000万美元，这是一笔巨大的钱，用于国产电影。到最后，它接受了筹备的普及和营销，接受了香港和好莱坞电影的许多成熟方法，充分利用了世界先进的技术和设备，创造了中国电影公司在中国以外有影响力的明星的票房奇迹。此外，还建立了中国电影企业大规模边境合作的成功范例。张艺谋的《英雄》是第一次将中国电影引入电影营销时代。英雄成为中国电影品牌建设的典范。为未来中国电影品牌提供了宝贵的经验。在全球背景下，艺术电影的品牌已经转变为商业电影的品牌，进入了国际商业生产的时代。中国在国内电影市场的商业活动对中国电影的发展具有重要意义。

此外，它也是一部中国商业大片，它激起了中国观众对电影的热情，吸引了大量观众到电影院去看电影。商业大片对中国电影业和电影市场的影响是深远和广泛的。从那以后，中国的大片层出不穷，如《十面埋伏》、《功夫》、《天下无贼》、《无极》、《神话》、《满城尽带黄金甲》、《夜宴》等等。其中，张艺谋的《十面埋伏》（2003）、《满城尽带黄金甲》（2006）、《三枪拍案惊奇》（2010）经历了“大投资”、“大主题”的“大制作”、“大主题”、“大场景”和“大明星”路线，这种商业大片模式已成为与欧美大片竞争的新战略。进入新世纪，张艺谋在一定程度上完成了典型的“商业电影”。张艺谋是商业电影的新挑战，也是中国商业电影的典范。在与好莱坞进口电影的竞争中，中国电影有效地扩大了国产电影的市场份额，进入了欧美主流商业电影，进入了商业电影时代。张艺谋的电影传达了中国电影与世界的关系。张艺谋电影在世界上的出现，可以说是中国电影走向世界、在中国电影世界舞台上取得一席之地的关键一步。张艺谋的电影也将当代制片人与世界联系起来，树立当代电影走向世界的信心，为走向世界铺平道路。通过张艺谋对一系列创作曲目的分析，我们可以清楚地看到新时代中国电影风景的变化。在某种程度上，张艺谋成为中国电影新时代的缩影。同时，我们需要更多的一流艺术家来接触世界各地。

（二）中国电影如何顺应现代国内外电影潮流

面对好莱坞电影的到来，在什么程度上，中国电影要抵制的现实电影美学呢？好莱坞电影的技术主义首先考虑到了技术(技能)，强调了从内容到形式打交道的必要性。情节它发展的线索从开始到结束，在每一个细节和精心设计的编辑安排中都有明确的目的。电影创作者的目的是：从接收美学的角度来看，现实的电影给观众带来了长期的审美影响和思考，而好莱坞电影则专注于视觉上的奇迹或娱乐效果，比如“喜剧”和“恐怖”，这只能满足观众的功能刺激。相反，逼真的电影对当今的社会更有启发和重要意义，更紧密地与观众的生活有关。这种现实主义必须以本土化和民族化为基础。

（三）提升电影视听语言质量的措施

1.构图——真实与艺术完美融合

所谓影视构图，实际上是指用分散的镜头对画面进行逻辑性，艺术性和结构性的安排和构思，能够增强作品的画面表现力，突出作品的主题和内容，从而使整个作品清晰有序。好的画面构图不仅可以直观地传达作者的构思，构思和构图目的，而且有助于提高作品的美感和质感，激发观众的观看热情，进而发现作品的独特价值。真实性构图原则的另一面是作品充分利用色调，光影所表达的视觉美感和视觉冲击力，运用这种视觉效果来表达作者的创作意图和创作理念。从画面真实到艺术真实。

2.光影一一渲染作品艺术氛围

电影和电视作品是在移动镜头拍摄下形成的虚幻艺术。只有当光和阴影正确匹配时，才能显示物体和空间的视觉效果，然后显示形状、颜色、运动状态、位置、行为等在光影的配合下，可以雕刻出具有观赏价值的艺术形象。此外，适当的光影组合也能营造气氛，影响观众的情绪，丰富作品的画面语言，引起观众的精神共鸣。

3.空镜头一一书写艺术情

空镜头是指在影视作品中拍摄和呈现大环境的过程，如对自然景物的描写和时代背景，但作品中的主要人物不会出现在镜头中。从这个角度看，环境的表现意义可以扩展到随着人物内心情感的变化而出现的外部性。相反，人物的思想情感也会随着环境的变化而变化，甚至会随着环境的变化而传播，在某些方面引起观众的思想共鸣。空镜头描写可以很容易地将观众带入工作环境，感受人物的内心世界。与逻辑紧凑的移动镜头相比，空镜头的比例是有限的，但其功能是无限的。同时，空镜头传达景物和一切情感，也是重要的思想内容。无论是影视作品描写环境还是自然景物，目的都是通过材料传递情感，弱化镜头叙事效果，加强氛围营造，丰富人物思想感情。

4.背景音乐一一突出时代背景

音乐的抒情性和表现力是其他艺术表现形式所无法企及的，就像情感一样，有时是简单而细腻的，具有独特的象征意义和反应力。中国著名电影音乐人王云阶曾评论音乐在影视作品中的作用。影视作品中的音乐不仅可以增强作品的艺术美感，而且可以为画面提供气氛，使画面产生自然生动的印象和第三空间感。对于当代影视作品，背景音乐不仅要符合作品的主题和背景，而且要符合作品中人物的心理活动，从而有效地发挥音乐的魅力。

5.画外音一一推动故事发展

画外音是一种用于影视作品声音处理的技术。一般来说，它是对影视作品视听语言的补充，使观众能够更详细、更客观地了解作品的背景和事件。配音与影视作品的主题和内容密切相关。虽然它被用作辅助，但也可以看作是对工作的解释。

四、总结

电影中的声学语言是一种声学符号，代码是图像或符号。电影语言学是电影的象征，这种同源性总是告诉我们它意味着什么，并教导我们一种具有一些地理和建筑限制的思想和文化。张艺谋的作品细腻，有代表性或易于接受。被理解为记忆的中国元素刻在电影的声音语言中，熟悉的符号被记住和理解。通过这样一个“指符”，观众可以根据几种文化积累和文化心理来推测联想和联想，而“意符”的另一个含义是指东方的中国。

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